12月16日，由重庆市美术家协会、四川美术学院主办，四川美术学院中国画与书法艺术学院、创作科研处与重庆市美术家协会中国画艺委会承办，“重庆美术界备战第十四届全国美展-名家讲堂”第十二讲暨四川美术学院中国画与书法艺术学院学科建设项目“意笔濯墨——历届全国美展中国画获奖艺术家创作漫谈”，在四川美术学院虎溪校区举行。

本次漫谈的专家学者有：天津画院副院长、天津美术家协会副主席陈治，天津美术学院中国画学院教授、天津美术家协会理事武欣，江苏省美术馆副馆长、一级美术师栾剑，国家一级美术师、山东画院专职画家兼展览部主任李恩成，广州美术学院中国画学院教师、广东省中国画学会理事邱佳铭。重庆市美术家协会副主席、中国画艺委会主任邓建强，重庆市美术家协会副主席、重庆画院创作部主任蒋才，重庆市美术家协会副秘书长张涌、四川美术学院中国画与书法艺术学院副院长肖志。漫谈由重庆市美协理论与策划艺委会副秘书长、重庆美术馆典藏部主任蔡峰主持。

此次漫谈围绕在中国画创作中，如何运用传统构图、色彩等技法守正的同时，能够持续创新，使中国画创作保持活力等议题展开讨论。几位历届全国美展中国画的获奖作者向大家分享各自在创作中的经历和经验。

首先，陈治和武欣分享了合作创作的经历。他们都倾向于选择身边的题材，把内心感悟和生活细节表现于作品之中，塑造人物则是选择某一行业的一类人，关注人物的内心状态。栾剑同样谈到，艺术家要画最熟悉的题材，能感动自己才能感动他人。他的创作受到运河文化和历史人文的影响颇为深刻，尤为关注中层、底层劳动人民的状态，同时也在色彩和材料运用上力图创新。

李恩成的创作以花鸟画为主，他提到花鸟画作品在全国美展中相对薄弱，但其受众群体是很大的。随后从自身创作的三个阶段谈起，论及大自然对其绘画的浸润，提出绘画要超越生活，超越内心。作为山水画家，邱佳铭认为山水不像人物能清晰地传递情感，更多在于人与自然关系的表达。他的创作始终致力于将山水和现代生活现状结合，创造出区别于传统人文山水画的作品。

本次漫谈的主持人蔡峰也谈到，当下以展览带动美术创作是越来越明显的趋势；各位嘉宾的分享充分体现了他们的创作思路，并且都谈到作品和生活的关系，反映自身对生活的理解和体悟，注重在作品中表现思想深度和历史感。

各位嘉宾展开了生动风趣的对谈交流，涉及到诸多关键话题。例如，作品要从人性出发、要有历史记忆和生活的滋养，以及传统技法的当代运用等。在交流碰撞过后，现场听众对各位嘉宾进行提问和讨论。

最后，邓建强与肖志分别对本次活动作总结点评。邓建强表示，各位艺术家的分享注从小切口发掘创作，强调画面感，激励创作者，要有走出创作舒适区的勇气、要有作为艺术家的职业精神、要表现自己熟悉的对象，以及把生活变成自己笔墨的洞察。肖志对5位专家的精彩分享表示衷心的感谢，认为本次活动是中国画与书法艺术学院备战第十四届全国美展和建设一流学科专业的一次高水准的学术交流，并希望进一步加强与国内外艺术院校、学术机构相关学科专业的交流与合作，推动中国画与书法学科专业建设向更高层次迈进。